От красоты небесной к красоте земной. Искусство стран Европы XIV–XVIII веков

Пять разделов экспозиции наглядно показывают, как за несколько столетий изобразительное искусство прошло путь от поиска небесной красоты к фиксации красоты земной, постепенно освобождаясь от строгих религиозных канонов. Значимость этого собрания подтверждается его глубокой и тщательной изученностью: оно введено в научный оборот и опубликовано, а предметы прошли экспертизу у ведущих международных специалистов и хорошо знакомы любителям искусства по участию в выставочных проектах.

Выставка открывается рядом разновременных образов Мадонны с Младенцем. Его эволюция показывает, как живопись преодолевала средневековую отстраненность, наполняя сакральный сюжет земным и подлинным чувством материнской нежности. Освоение законов перспективы позволило мастерам перенести действие в реальный мир — домашний интерьер или панорамный природный ландшафт. Полнота коллекции позволяет сравнить особенности «южной» и «северной» иконографии этого сюжета. Самым знаковым произведением данного раздела является общепризнанный шедевр Джованни Беллини.

Тема близкого окружения Христа развивается в изображениях Святого семейства в разделе «Начало земного пути». В эпоху Возрождения в них проникают детали устоявшейся будничной жизни, что ярко прослеживается в памятниках Северной Европы.

Совершенно иное решение предлагает Якопино дель Конте, мастер итальянского маньеризма. В его полотне «Святое семейство» тревожные скрещивающиеся взгляды персонажей напоминают зрителю, что за тихим земным счастьем уже скрывается предчувствие будущей крестной скорби.

Потаенное в семейных сюжетах предчувствие трагедии сменяется предельным драматизмом в памятниках Страстного цикла. Здесь на смену гармонии и соразмерности приходит подчеркнуто тесное, перегруженное пространство. Жестокость происходящего передается через скученность многофигурных сцен, эмоциональное напряжение которых достигает своего пика в «Осмеянии Христа» Мастера Флокского алтаря. Наряду с этим в живописи отражается культура личного благочестия, обращенная к уединенному размышлению. В камерных композициях художники приближают лик Спасителя к зрителю. Особое место в ряду этих памятников занимает работа испанского живописца Луиса де Моралеса. За счет контрастной светотени мастер выхватывает изможденный лик Христа из темноты, заставляя зрителя сосредоточиться на трагической глубине скорбящего взгляда.

В блоке «Свидетели веры» от земной истории Христа экспозиция переходит к образам тех, кто последовал его учению. Тему их духовного служения и стойкости мастера Европы воплощали в огромном многообразии различных художественных форм — от деревянной резьбы до расписных лиможских эмалей. Религиозный подвиг теперь осмысляется через внутренний мир личности. В одних произведениях он предстает как триумф над страданием, в других — раскрывается через тихий интеллектуальный труд, превращая традиционный сакральный сюжет в портрет ученого-гуманиста, ярким примером чему служит образ святого Иеронима работы Йоса ван Клеве.

Итогом этого пути становится рождение независимого светского искусства, представленного в заключительной части выставки, «Гимн миру человека». Покидая стены храма, картины перемещаются в частные интерьеры и становятся предметами коллекционирования. Фигуры богов и святых все чаще превращаются в стаффаж — условный элемент композиции, уступающий первенство окружению. В XVII веке бытовой сюжет, пейзаж и натюрморт становятся самостоятельными жанрами художественных произведений. Важнейший этап этой трансформации воплощен в «Цветочной гирлянде» Гаспара Питера Вербрюггена Старшего. Мотив венка, обрамлявшего сакральные сцены и символизировавшего чистоту Девы Марии, здесь окончательно утрачивает богословский смысл, превращаясь в роскошное светское украшение эпохи барокко. Хотя сакральное измерение не исчезает полностью, оно органично растворяется в материальном мире.

Часы работы музея:

• вт. — вс. — 11:00—20:00 (касса до 19:30)
• пн. — выходной

Билеты

• 500 руб. — полный билет
• 250 руб. — льготный билет (пенсионеры; школьники)